Continúa desde Blues y góspel II. Dark was the night, cold was the ground
La herencia del ragtime llegó con fuerza a los estados de Virginia, las Carolinas y Georgia para crear un estilo característico de la Costa Este conocido como blues de Piedmont.
A diferencia de los afroamericanos que vivían en las vastas plantaciones del Delta y de otras regiones del Sur, donde aspectos fundamentales de sus vidas como la vivienda o el trabajo dependían de los blancos, los negros del sureste gozaban de una mayor independencia. Los salarios en las fábricas de tabaco de las ciudades de la región daban a los negros un poder adquisitivo vagamente próximo a sus vecinos blancos, igualmente pobres.
Una cierta cantidad de ese dinero se gastaba en los espectáculos itinerantes o en los teatros locales o, tras el surgimiento de los race records, en discos. En los días de paga en ciudades como Durham, Carolina del Norte, las parrillas de barbacoa esperaban a los trabajadores a su salida de las fábricas de tabaco y les atraían hacia los tenderetes con las canciones de los artistas callejeros; algunos músicos recibían a cambio lo suficiente para sobrevivir hasta el próximo día de paga. En la temporada del mercado y las subastas de tabaco, que duraba de tres a cuatro meses, abundaban los espectáculos de medicina y los músicos callejeros en el fluir de los dólares y el whisky de contrabando.
En la región del Piedmont, las fronteras culturales se desdibujaron en la música mucho más rápidamente que a través de cualquier lucha por los derechos civiles. Los negros y blancos de la región tomaban prestadas melodías e instrumentos unos de otros con tal frecuencia que a menudo es difícil decidir quiénes fueron los autores originales. En el Piedmont, un buen músico era reconocido como tal independientemente de la raza.
Las house parties de fin de semana y los junk joints también ayudaron a dar forma al legado de blues de esta región. Algunos residentes estaban equipados con pianos, o incluso juke boxes, conocidas localmente como “piccolos”. La mayoría de las fiestas contaban con músicos locales, con flujo gratis de alcohol, comida y baile. Los músicos de la comunidad, tanto en las calles como en las “casas”, rara vez eran pagados por sus actuaciones y cobraban sus salarios en comida y licor. Tanto en la escena rural como en la urbana, los músicos de Piedmont maximizaron más tarde sus ingresos potenciales aprendiendo los últimos números populares grabados influenciados por el ragtime. Su popularidad tenía un motivo raíz: como música de baile, el blues de Piedmont es insuperable, y puede acompañar o ajustarse de forma muy versátil a una pareja de baile.
La guitarra en este estilo adopta patrones complejos que a veces se han comparado con ciertos estilos de piano. Reverend Gary Davis señaló muchas veces que él y otros guitarristas como él tocaban la guitarra como si fuera un piano. El blues de Piedmont se convirtió en una tradición guitarrística relativamente homogénea que se extendió más allá de esta área geográfica durante los últimos años de la década de 1920 y los principios de la década de 1930. Muchos músicos de la región gravitaron hacia el norte hasta Nueva York, al igual que en el Delta los músicos tomarían el tren a Chicago, sembrando su blues en entornos urbanos.
La herencia del ragtime llegó con fuerza a los estados de Virginia, las Carolinas y Georgia para crear un estilo característico de la Costa Este conocido como blues de Piedmont.
A diferencia de los afroamericanos que vivían en las vastas plantaciones del Delta y de otras regiones del Sur, donde aspectos fundamentales de sus vidas como la vivienda o el trabajo dependían de los blancos, los negros del sureste gozaban de una mayor independencia. Los salarios en las fábricas de tabaco de las ciudades de la región daban a los negros un poder adquisitivo vagamente próximo a sus vecinos blancos, igualmente pobres.
Una cierta cantidad de ese dinero se gastaba en los espectáculos itinerantes o en los teatros locales o, tras el surgimiento de los race records, en discos. En los días de paga en ciudades como Durham, Carolina del Norte, las parrillas de barbacoa esperaban a los trabajadores a su salida de las fábricas de tabaco y les atraían hacia los tenderetes con las canciones de los artistas callejeros; algunos músicos recibían a cambio lo suficiente para sobrevivir hasta el próximo día de paga. En la temporada del mercado y las subastas de tabaco, que duraba de tres a cuatro meses, abundaban los espectáculos de medicina y los músicos callejeros en el fluir de los dólares y el whisky de contrabando.
Las house parties de fin de semana y los junk joints también ayudaron a dar forma al legado de blues de esta región. Algunos residentes estaban equipados con pianos, o incluso juke boxes, conocidas localmente como “piccolos”. La mayoría de las fiestas contaban con músicos locales, con flujo gratis de alcohol, comida y baile. Los músicos de la comunidad, tanto en las calles como en las “casas”, rara vez eran pagados por sus actuaciones y cobraban sus salarios en comida y licor. Tanto en la escena rural como en la urbana, los músicos de Piedmont maximizaron más tarde sus ingresos potenciales aprendiendo los últimos números populares grabados influenciados por el ragtime. Su popularidad tenía un motivo raíz: como música de baile, el blues de Piedmont es insuperable, y puede acompañar o ajustarse de forma muy versátil a una pareja de baile.
La Historia del blues continúa en El blues de Piedmont II - Blind Blake
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